El lobo solitario y su cachorro

¿A alguien le gusta la novela grafica? ¿Y los comic manga? ¿La historia de Japón en la época de los samuráis? Pues si todo esto está entre los gustos de alguien, ese alguien debe leerse “El lobo solitario y su cachorro”, dibujado por Goseki Kojima y con guión por Kazuo Koike. Este comic, esta situado en la época Edo en Japón, trata de la aventura de Itto Ogami y su hijo Daigoro. Itto, un samurai que se dedica al oficio que a pasado de generación en generación en su familia, el de albacea real, que se dedica a decapitar a los señores que por algún motivo deben dar fin a su vida (el señor solía suicidarse clavándose una daga en el estomago y el albacea real le amputaba la cabeza rápidamente para que el sufrimiento fuera el mínimo posible, lo cual se consideraba un honor)y el problema viene cuando una familia de espías que trabaja para el emperador desea adquirir el puesto de Itto Ogami, para lo que le preparan una trampa y matan a su mujer. Itto Ogami consigue sobrevivir, y a partir de ese momento, él y su hijo pequeño (de unos cinco años) comienzan a vivir una aventura basada en la venganza y la limpieza de su honor (y de paso, aprovecha para trabajar como asesino a sueldo para poder conseguir dinero para su causa. Siempre sabiendo con anterioridad, y de manos del contratador de sus servicios el motivo por el que quiere que mate, si al protagonista le parece una causa justa, lleva a cabo el trabajo)
Es una novela grafica, así que, que nadie espere poder leer solamente onomatopeyas y cosas de ese estilo, porque esta llena de contenidos (hay algunas de las historias que están basadas en hechos históricos del momento).
El dibujo de esta historia, es original, nada de ojos como platos, manos redondeadas o cosas que estén relacionadas con ese manga más comercial y del que todo el mundo ha visto algo en algún momento. Y es hay donde también resalta la belleza (violenta, pero belleza al fin y al cabo) de esta publicación.

Como conocí a Akira

Contaba yo con aproximadamente trece años, cuando acompañaba a mi padre junto con mis hermanos a su trabajo como oficial de mantenimiento en una piscina municipal. Aquello tenía muchos extras, por ejemplo nos bañábamos a la hora que quisiéramos y campabamos libremente por las instalaciones.
Por aquel entonces, cuando la piscina se llenaba de gente, solíamos hacer pequeñas visitas a un centro comercial que había al lado de la piscina donde mi padre trabajaba. Allí fue donde empecé a conocer comics que no había visto hasta entonces (se podían leer gratis, y eso era algo que aprovechábamos, ya que no teníamos dinero para comprarlos, o al menos no tanto como para comprarnos todos los que nos gustaban) entre esos comics se encontraba uno en especial, editado en un tamaño bastante grande y con un estilo de dibujo que yo no había visto antes. Aquel comic se titulaba Akira.
No se si es por aquellos recuerdos, o si es porque en realidad es un comic genial, el caso es que ese comic me parece uno de los mejores que se han escrito y dibujado.
Katsuhiro Otomo es el creador de esta obra de arte, que por lo que sé, estudió ingeniería, lo que explica la increíble eficacia con la que se dibujan los edificios en este comic. La historia (de tipo futuro apocalíptico) es algo que hasta el momento, se había visto poco o nada en este tipo de publicaciones. Por no hablar de la magnifica creación de los personajes (un grupo de jóvenes moteros marginales y hombres de estado que crean intrigas donde los jóvenes se ven involucrados) con un trasfondo bastante logrado.
Tan bueno es el comic, que más tarde se hizo una película. Se tardó unos dos años en hacerla, y una vez vista, se entiende la tardanza (recomiendo, para entenderla mejor, que se vea en versión original subtitulada).
Si te gusta el manga y no has leído este comic o visto la película (para muchos considerada de culto dentro del estilo) no se que haces aun leyendo esto, porque no te lo puedes perder.

Pantalones de pitillo

Este fin de semana pasado, la realidad volvió una vez más a golpearme de una forma humillante en la mejilla, y tras dejarme inconsciente, me absorbió, masticó y escupió. Y es que descubrí lo malvado que puede llegar a ser el ser humano, malvado o estupido.
Y digo esto sobre el ser humano porque solo un ser vil, cruel y despiadado sería capaz de crear algo tan absurdo e inútil como lo es la moda. Si, damas y caballeros, la moda es algo inútil e inservible, que solo existe para que algunos puedan hacer ostentación de su poder adquisitivo, fue así en la antigüedad, es así ahora y será así en las generaciones venideras. Generaciones que provendrán de la generación actual, lo que me hace creer que el Apocalipsis no tardará en llegar, y es que la actual generación de gente joven pierde más tiempo en decorar sus cabezas, que en llenarlas con algo de información útil (y si no que alguien me explique la estupida moda de comprarse gorras dos tallas más pequeñas que la de su propia cabeza ¿acaso quieren aparentar tener algún tipo de retraso mental? Porque ni alguien que lo sufriese se pondría la gorra así, por no hablar que de esta forma se destruye completamente la utilidad de una gorra, que no es otra que la de evitar que el sol te dé directamente en los ojos).
Bueno, toda esta dispersión mental por mi parte, se debe a que, este fin de semana pasado fui de compras, y lo gracioso es que salí de casa pensando que mi compra sería rápida y sencilla, pero no sabía lo equivocado que estaba. Ni por un momento pensé que encontrar unos pantalones vaqueros de pitillo me supondría tanto dolor de cabeza.
Debido a las modas imperantes en nuestra sociedad, los pantalones de hoy en día, en su mayoría, se fabrican para llevarlos algo caído o muy ajustado, y parece ser que nadie compra pantalones vaqueros normales.
No se en cuantas tiendas entré ¿alguien sabe cuantos tipos de colores distintos se pueden usar en los pantalones? ¿O cuantas frases estupidas en ingles hacen falta usar para decorar un pantalón? ¿ Por qué los lavan a la piedra? ¿Que utilidad tiene lavarlo a la piedra? Estaba en esos pensamientos cuando descubrí una tienda donde parecía ser que vendían pantalones de pitillo, de pana, de algodon, para vestir, de una tela fosca para el invierno, de quinientos tipos de tejidos y colores, menos vaqueros, por no hablar de las tallas, que parecían de niño pequeño.
Al final, después de cuarenta y cinco minutos de búsqueda, encontré en una calle paralela a Alcalá una pequeña tienda donde vendían pantalones vaqueros, pero no unos pantalones vaqueros cualquiera... sin letras, sin rotos, sin las costuras al revés para que parezca que eres tan tonto que no sabes vestirte, sin colores fucsia o morado, en resumen, unos pantalones vaqueros normales, de color normal y tejido normal. Pero lo mejor vino cuando le pregunté al dependiente (un hombre mayor, muy agradable al que parecía hacerle más ilusión el que yo hubiese entrado en su tienda, que la que me podía haber hecho a mi el haberla encontrado) "¿los tiene más estrechos por la parte de abajo?" y el hombre me sonrió "¿de pitillo?Claro que si" fue en ese momento cuando me hubiese gustado estrechar a aquel hombre entre mis brazos y ponerme a llorar por lo feliz que había hecho a una persona como yo (creo que ni en toda su vida Santa Teresa de Jesús hizo algo tan grande por alguien como lo hizo este hombre por mi)
Así que la realidad demostró clemencia con la gente como yo, que desconoce lo que está de moda, porque nunca lo ha sabido ni malditas las ganas que tiene de saberlo.

Gil Elvgren (un maestro de la ilustración)

Gil Elvgren (1914-1980) fue el artista de ilustraciones pin-up y glamour mas relevante del siglo XX. Durante su carrera profesional, que empezó a mediados de la decada de 1930 y se prolongó durante más de cuarenta años, se estableció como claro favorito de los coleccionistas y y admiradores del arte pin-up de todo el mundo.
(Texto extraido del libro "Gil Elvgren, All his glamorous American pin-ups, de Charles G. Martignette & Louis K. Meisel)
Gil Elvgren, para mi punto de vista, es uno de los mejores artistas de pin-up(no voy a decir el mejor, porque estaría menospreciando el talento de gente como Rolf Armstrong, Joyce Ballantyne, Al Buell, Harry Ekman, Pearl Frush y tantos otros) de hecho, en el mundo del tatuaje, creo que es uno de los artistas de este estilo que más se utiliza para los diseños de futuros tatuajes.
Es posible que se reconozca que es uno de los mejores porque sea uno de los mas conocidos, pero bueno, es lo que tiene la fama, que te hace bueno aunque no lo seas (este no es el caso).
Alguna de las ilustraciones bien podria pasar por el fotograma de alguna pelicula antigua, ya que la calidad del dibujo es asombrosa. Y posiblemente, lo mas llamativo de las ilustraciones de Gil Elvgren es la facilidad que poseé para hacer que las muchachas que dibuja, la mayoria de las veces, se encuentren en situaciones algo comprometidas pero a la vez graciosas, o de como puede convertir algo cotidiano en algo completamente seductor.

Pin-ups de carne y hueso

Betty Pagge abrió la brecha en los cincuenta, y a partir de ese momento, nada a sido igual. Esta es una pequeña muestra de mujeres con vestuario y posturas tipicas de los tan famosos en su momento pin-ups. Espero que la gente los disfrute tanto como yo lo hago, ya que los pin-ups es uno de los temas preferidos tambien por la gente a la hora de hacerse tatuajes, cosa que es otra que me atrae bastante (me refiero a los tatuajes).
En este caso algunas de las modelos van tatuadas, cosa que en los pin ups originales pasaba rara vez, aún asi, me parece unas fotos muy conseguidas y una ambientación de lo mas agradable para el ojo humano (independientemente del sexo al que pertenezca, si le gusta los tatuajes, los pin-ups, y cosas por el estilo, se que sabrá apreciar esto)